芸術メディア

今年も集中講義（芸術メディア論特別演習）がぶじに完了した。毎年書いているように、「講義」と謳ってはいるものの、実質はワークショップである。今年も「なぜ働くのか」というテーマで学生たちが3日間（土日を入れると5日間）議論し、それぞれのグループの考えを上演形式にまとめて発表した。

受講者数64名は、この授業始まって以来の最多記録を更新した。会場となった白金キャンパスのアートホールは真夏の江ノ島海岸みたいな状態だった。同じメディア系列の岡本先生、望月先生と3人で、その熱気のなかで指導にあたった。

学生たちはじつにまじめに課題に向きあい、最後までよく考え抜いてくれた。ぼくの授業はふだんからワークショップ形式のものが多い。だから、その過程でかれらひとりひとりからいろんな話を聴かせてもらう。初めはステレオタイプなことをしゃべっていた学生に、あるとき「じぶんの言葉」で話し始める瞬間が訪れる。そうなると、ひとりひとりがとてもおもしろく深い話を聴かせてくれるのだ。集中講義のばあい、それを数日間に圧縮したような濃密さをもつため、通常の授業とはまた少し趣の異なる部分がある。うまく作用すれば、それが独特の経験をもたらしうる。

昨年度から感じていたことだが、今年の3年生たちは全体として良い意味でまじめで、温かい雰囲気がある。そうした雰囲気を土台にした上で、かれらの資質がより発展的に開花したような5日間となった。

もちろん最終的な発表のクオリティには、グループによって出来不出来はある。だがこの授業でより重視しているのは、そこにいたる過程のほうだ。その過程において、逃げたりごまかしたりせず課題に正面から向きあい考え続けるという姿勢を全うできるかどうかによって、この授業から何をどれだけ学ぶことができるかが決まるような気がしている。

このなかから、じぶんなりの課題を探して卒論として取り組んでみようという気持ちをもった学生たちがあらわれてくれるとうれしい。

そしてもうひとつ特筆しておきたいのは、この授業をスタッフとして支えてくれた4年生たちである。

会場運営と記録との2班にわかれ、ひと月前から丹念に計画をたて、綿密に準備してきた。会場を借りて何度もリハーサルをした。授業期間中は朝早くから夜遅くまで、疲れたという顔も見せずにがんばっていた。

それらはすべて4年生スタッフたちが自発的に進めてくれていたので、ぼくはほとんどまかせっきりだった。受講した3年生のリフレクション・シートには、てきぱき動いて3年生を支えたり、ときには親身に話を聴いてくれたりした4年生の姿に励まされたという記述がいくつも見られた。

その4年生スタッフたちは、たんなるお手伝いではない。かれら自身の得難い勉強の機会でもあることをよく自覚している。かれらも、昨年は受講者としてこの場にいたのだった。今年は一転して運営サイドから参加してみると、受講者の立場にいたときではまったく見えなかったものが見えてくる。そうした経験を糧として、4年生もまたこの期間をとおして大きく成長してくれる。そういう姿を間近で見ていられるのは頼もしくもあり、うれしくもある。

例年であれば、集中講義が終われば前期の授業はさしあたり完了するところだが、今年は3.11の影響もあってそうもいかず、お盆あけにゼミ合宿へ出かけて行く。今度は4年生たちが、じぶんの卒論について話をする番だ。

じぶんの論文のほうは、もうしばらくお預けである。

夏におこなった集中講義（ワークショップ）をドキュメントとしてまとめたウェブサイトが公開されました。

http://www.meijigakuin.ac.jp/~art/gallery/100805report_about.html
http://www.meijigakuin.ac.jp/~art/gallery/100805report/top.html

対象は明学・芸術学科の芸術メディア系列3年生。「なぜ働くのか」というテーマで、3日間（5日間）にわたり討議して考えをまとめ、上演形式にて発表するというワークショップです。指導には、メディア系列の教員3名（岡本章・望月京・長谷川）が総出であたりました。取材と製作はうちのゼミ生たち（4年生）。かれらは一年前の受講生でもあり、たんに後輩たちの活動を記録するだけでなく、過去のじぶんたちをふりかえる経験でもありました。

芸術メディア系列の3年生が一名、夏からドイツに一年間の認定留学に出かけている。その彼女が毎週ドイツで見つけた話題を綴るエッセイの連載を始めた。これも授業の一環である。

毎週ひとつテーマを見つける。それについて、ネットや文献をあたったり、チューターのひとに教えてもらったり、友だちから話を聞いて記事にまとめる。写真もじぶんで撮って、キャプションも付す。それを毎週くりかえすのだ。

ベタな留学日記ではない。パブリックにひらくという観点が抜け落ちてしまいかねないからだ。それはコメントやTBの機能があれば保証されるというものではない。モデルにしたのは『ふだん着のパリ案内』（飛幡祐規、晶文社）である。あんなに格好よくはいかないだろうけれど、それはそれでかまわない。

日本に残っている友人たちもこれを読めば向こうのようすがわかるし、留学を希望する学生にとって有益な情報ともなる。だがなにより、書いている本人にとってひじょうに勉強になる。執筆のために見知らぬ異国の文化の知識を得るというだけではない。テーマを見つけてそれを書き、発表するという過程でさまざまなひとに教えを請うたり話を聞いたりする。その活動自体がコミュニケーションであり、それによってひととひととのつながりが形づくられてゆく。

連載は年明けの1月まで続く予定。芸術学科ウェブサイトをごらんください（こちら）。

集中講義ぶじ終了。学生たちは議論をつくし、頭を絞り、多くが土日も朝から晩まで白金に詰めて課題にとりくんだ。その成果は如実に発表の質にあらわれていた。すべての発表が終了すると、学生たちはバタバタと床にひっくりかえった。ほとんど寝ていなかったのである。かれらと一緒にこの授業ができて、よかった。成績評価の作業はまだ残るが、これでひとまず前期授業がらみの仕事は終わりだ。

夕刻から品川で学生主催の打上げ。一次会のあと外へ出ると、道はびしょ濡れ。烈しい雨があがったばかりのような匂いがした。二次会までつきあい、そのあと品川駅構内の長い通路を、集中講義の長い道中を共にした芸術メディア系列の同僚、岡本章さん・望月京さんの二人と改札まで歩いた。岡本先生は主宰される劇団・練肉工房の次回公演が9月に迫り明日からまた稽古に、望月さんはパリの本拠へ帰って本業の作曲家モードにそれぞれ戻ります、そういって笑ってわかれた。

市川駅からタクシーに乗る。運転手さんの話では、こちらは午後6時半ごろ、とんでもない土砂降りとなった。稲光が同時に10本も光ったのだそうだ。お客さんはどうでした？　と気のよさそうな初老の運転手さんが訊く。こちらはさいわい雷雨の時間帯には外にいなかった。ちょうど飲み会で店にいた時間と重なったのだ。降車するとき、運転手さんはいった。「お客さんはラッキーだったんですね」。

木曜金曜と集中講義で、週末をはさんで月曜まで続く。「講義」といっているが、実質はワークショップだ。芸術メディア系列の教員3名が総出で三日間びっちり張りつく。

学生に与えられるテーマは「なぜ働くのか」。チームごとに議論をして、じぶんたちの考えを上演形式（なるべく柔軟に考えてよい）で発表する。望ましい「正しい結論」などない。まずは学生たちの頭が社会に流通する俗っぽい通念で固められ、そのじつじぶん自身ではほとんど考えていない現実に気づくことから始まる。学生たちにとって、それはしんどい作業である。

子どものころにはプロ野球選手やサッカー選手やアイドル歌手にあこがれた。あの気持ちは、無知な子どもの無邪気な、しかし実現不能な夢というものではなく、その年代なりにリアリティをもって考えた「働くこと」「仕事」のイメージだった。いつごろからかそれは失われ、「働くこと」の中身が消えて、「生活」だけが前景化してゆく。だから、かれらのイメージする「働くこと」には、「つらい」「たいへん」「お金さえあれば働きたくない」というネガティヴな言葉がつきまとう。そこには、「働くこと」こそが、社会のなかで相互に承認されることをとおしてみずからを成長させてゆくこと、いいかえれば生きることそのものに直結しているのだという認識は微塵もない。まずは議論と発表をくりかえすなかで、そのことにみずから気づいてゆかねばならない。

この過程に付きあうのだから、教員のほうにも強い気持ちが要求される。学生たちの議論をファシリテートすることは、なによりじぶん自身に「おまえ自身、本気でそう言えるのか」と突きつけられることを意味しているからだ。ワークショップとしては金曜が山、学生たちは週末に課題をしあげて、月曜に発表をむかえる。

土曜日は横浜キャンパスでオープンキャンパス。ぼくは芸術学科ガイダンスと模擬授業を担当した。これで二度目。芸術学科の学生たちは、個性的でモチベーションが高いと話す。模擬授業ではテレビコマーシャルの分析を、ほんのさわりだけだけれど、実践してみた。前のほうに座った女子高生たちの感覚が鋭くて、とてもよかった。

帰りの総武快速が江戸川にさしかかる。視界にとびこんできたのは異様な光景だった。両岸ともびっちりとひとで埋め尽くされているのだ。江戸川の花火大会の見学者だ。市川駅構内も、昔、上野動物園にパンダがやってきたときのような、えらい人出である。週末はうちに逼塞しているのが常なので、こんな状態に巻き込まれるのは初めてだ。

自宅にたどり着くと、花火の打上が始まった。ロフトのデッキにあがる。子どもたちもぞろぞろと這いのぼってくる。市川・小岩の花火は、すぐそこで爆弾が爆発しているのではないかというほどの音響で轟く。たまたま、うちと花火のあいだにそびえる巨樹によって花火そのものは遮られ、上空が色とりどりに光るさまをながめることができるばかりである。

反対側に目をやると、遠くの林の上に小さく打上花火の炸裂が見える。同日開催の松戸の花火だ。日の暮れたデッキで、電線にとまったスズメの一家のように鈴なりにとまり、遠くにあがる花火をながめては、しばしびゅうびゅうと風に吹かれたのだった。

昨年度（2007年度）後期の授業で、デジタル・ストーリーテリングによる2分間の映像作品を制作した。前にもチラと触れたとおりである（過去記事）。受講した学生は、ひとり1作品ずつ制作した。その全作品（70本以上ある）の配信を、明学の文学部芸術学科のウェブサイト上にて開始した（こちらからどうぞ）。

ごらんになれば一目瞭然だが、制作技法の面でもテーマ把握の面においても、率直にいって稚拙の域を出るものではない。そのようなご批判は、むろん正当なものである。ただ、理解してもらいたい。この授業の主眼は、そもそも「上手」な映像作品をつくることにはないのである。

今日、大学の授業で映像作品を制作することなど、けっして珍しいことではない。だがそのさい、学生も指導する教員も、ともすれば作品をいかにプロのそれに近づけるかということだけに関心が集中してゆく傾向がある。そこではいきおい、技法の習得が主眼となってしまいがちだ。映像制作の職業的専門家の養成をめざすのなら、それでもいいのかもしれないが、じっさいには「プロごっこ」に終始してしまっているケースも少なくないのではあるまいか。

作品の技法的クオリティを確保することは、むろん重要だ。しかし、わが芸術学科は美大や専門学校のような実務家養成機関ではない。今回デジタル・ストーリーテリングによる作品制作においてもっとも優先されるのは、技法の習得や、プロの作品の上手な模倣ではないはずだ。そうではなく、ここでの制作は、あくまで「メディアを学ぶ方法」と位置づけられなければなるまい。そのとき最大の主眼は、制作の過程で学生自身がさまざまなことに気づいていくことにおかれるだろう。

ぼくが学生に要求したのは、ひとつだけ。どんなテーマでもかまわないが、いまじぶんが切実に言いたいことをとりあげよう、ということだ。そして、その点だけを企画段階から一貫して厳しくチェックした。学生の大半は初めての映像作品制作であり、経験者はごく少数だった。けれども、いずれの学生にとっても、こんな要求をされた経験はこれまでになかったらしい。

学生ひとりひとりからアイディアを聞く。じぶんの「切実なテーマ」にたどりつくまでがひとつの山だが、そう容易に掘り当てられない。そんなこと、学生が──いや、なにも学生でなくても──ふだんから強烈に意識しなどいないのが、ふつうだからだ。当然ぼくは幾度となく駄目だししなければならない。それは学生との真剣勝負である。適当なところで妥協すれば、学生たちはすぐにこちらの底を見透かしただろう。

学生たちの多くは、おそらく初めて真剣にじぶんの内側から表現しなくてはならない状況に直面した。今回の授業のなかで、そのなかでかれらが見出したものにこそ最大の意義があるとおもう。この4月からの授業で会ってみると、かれらの顔つきは確実に変わっていた。その変化＝成長に、この授業が、たとえ小さくても、なんらかのきっかけを与えることができたのであれば、うれしくおもう。

そんなことを、作品をごらんいただくさいの裏話としてご承知いただければさいわいである。なお、公開する作品の著作権は制作者である各学生に、頒布権は明治学院大学文学部芸術学科に、それぞれ帰属していることをお断りしておく。

桜が散り、近所の公園の桜祭り週間も店じまい。代わって、海棠が咲く。山吹も咲く。いま庭ではリンゴが花を咲かせている。なんだかんだで4月も半月が経過してしまった。

授業も始まる。わが芸術メディア系列の一期生たちも3年生となり、無事に白金にやってきた。卒業まであと二年──およそ105万分だ──どうか充実した時間としてすごしてほしい。1-2年のあいだはワークショップ形式をとりいれた実践的な授業をおこなってきた。それは、かれらの成長に少しは貢献したかもしれない。これからは、それを土台にゼミ形式で勉強していくつもり。

そんなわけで始めた今年度最初の授業の最中、急にだんだん熱があがってくるのに気づいた。ここしばらくのどが痛くて、あやしい感じはしていたのだが。市川で電車を降りたら完璧に悪寒がする。ふるえがとまらない。帰宅して、ほとんどそのまま布団に入った。すると、そこにはすでに次男が眠っていた。午後4時ごろに急に熱が出たのだという。症状も発症のタイミングもほぼぴったり一致している。気が合うというべきか。とにかく、ダウンするにも道連れがいることになった。

背骨にそって、ぞくぞくと悪寒がする。熱があるのに寒気を感じるのは、どんな生理学的メカニズムなんだろう？　などとぼんやり考えていた。眠ったのか眠っていないのかよくわからないまま、夜が明けた。ふたりとも熱は下がらなかった。翌日はそれぞれ学校を休み、一日寝ていた。

今年の卒業式は3月18日だった（他人にはどうでもいいことにちがいないが、誕生日でもあった）。式は、修復工事の終わったばかりのチャペルでおこなわれ、そのあと学科ごとの授与式となる。夕方からは、卒業生主催の謝恩会。心のこもった、温かな会だった。

ぼくの担当する芸術メディア系列は、新設されてちょうど2年たったところだ。卒論ゼミをもつ機会は、まだない。今年の卒業生たちとの付きあいといえば、ぼくの授業をたまたま受講したという程度にすぎない。にもかかわらず、わざわざ挨拶に来てくれた学生が何人もいた。

2年前、かれらは3年生になって白金キャンパスに来た。そこにぼくが赴任し、専任教員として授業をすることになった。ぼくの授業は基本的に参加型ですすめるのだが、試行錯誤で、手探りの連続だった（いまもそうだが）。学生にしてみれば、とまどいもあったにちがいないのだが、新米教員の下手な話に耳を傾け、つぎつぎ出される課題に（文句をいいながらも）かれらなりにまじめに取り組んで、合間にあれこれと話を聞かせてくれた。その経験が、有形無形にぼくの糧となった。ぼくもまた、かれらに教えられたのだった。

最後にもらった立派な花束を、帰宅して花瓶に生けた。白いトルコギキョウが、いい匂いだ。仔猫のてんてんがテーブルの上にやってきて頬をすり寄せ、花びらの端をかじった。

卒業おめでとう。これからの人生に幸あることを。

今日は明学・芸科の国際シンポ「大野一雄・舞踏と生命」初日。おかげさまで盛会でした。写真は初日最後の対談のようす（辻惟雄・細江英公、司会：山下裕二）。明日もまた正午より。

いよいよ明日から開催。おかげさまで錚々たる登壇者そろい踏みです。
http://www.meijigakuin.ac.jp/event/archive/2007-09-19.html

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国際シンポジウム『大野一雄・舞踏と生命』
＊関連展示 「大野一雄展・舞踏と生命１０１」

■概要
大野一雄氏（１９０６〜）は、戦前から現代舞踊に携わり、１９５０年代末から、土方巽氏とともに舞踏を創始しました。この日本発の画期的な現代舞踊は、今や「BUTOH」として海外でも広く認知され、様々な芸術領域に深い影響を与えています。その中心人物が大野一雄氏であり、多様な言語、文化を超え、人々を感動の渦に巻き込む前人未到のその舞踏は、究極の身体表象の達成と言えます。２００２年にはイタリアのボローニャ大学で大野一雄アーカイブが開設され、海外での舞踏研究も盛んに行われていますが、今回の「大野一雄国際シンポジウム」の開催により、大野一雄氏の舞踏の営みの全容が浮き彫りになるとともに、世界における大野一雄及び舞踏研究の動向、老いと芸術行為、身体表象と言語、文化、宗教等の関係性、現代芸術の根源の課題、真の国際的な芸術、文化交流のあり方が、多面的に問い直されるはずです。また明治学院大学では、１９９６年に大野一雄氏を招きチャペルで講演会を開催していますが、今回はさらにシンポジウムと同時に「大野一雄舞踏研究所」の協力により、大野一雄氏の活動の足跡を振り返る、ポスター、舞台写真、衣装、映像資料、未公開の創作ノート、書簡等の展示も行います。

■シンポジウム
日時：11月17日（土）、18日（日）
12：00〜17：20
場所：白金キャンパス 3201教室

≪タイムスケジュール≫

第１日目（１１月１７日）

12：00〜12：45 　｢大野一雄の舞踏世界———シンポジウム開催の意義｣
岡本章（本学教授）
12：55〜13：40 　｢舞踏登場前夜———戦後日本モダンダンスと大野一雄｣
國吉和子（早稲田大学非常勤講師）
13：50〜14：35 　｢『死者』と一緒に踊る老体———『ラ・アルヘンチーナ頌』の分析｣
木村覚（国士舘大学非常勤講師）
14：45〜15：55 　｢ヨーロッパにおける大野一雄及び舞踏研究｣
エウジュニア・カジニ・ロパ（ボローニャ大学教授）
16：05〜17：20 　　対談　辻惟雄（MIHO MUSEUM館長）
細江英公（写真家）
司会　山下裕二（本学教授）

第２日目（１１月１８日）

12：00〜12：50　　　｢大野一雄氏との出合い｣
笠井叡（舞踏家）
13：00〜13：50　　　｢キリスト教から読む大野一雄｣
柳澤田実（南山大学専任講師）
14：00〜14：50　　　｢幻想の身体・大野一雄｣
渡辺保（演劇評論家）
15：20〜17：20　　　パネルディスカッション
｢大野一雄・舞踏と生命｣（参加者全員）
司会　四方田犬彦（本学教授）

■展示 「大野一雄展・舞踏と生命１０１」

１８８９年頃に建てられた宣教師館で、国の重要文化財でもあるインブリー館を会場に、大野一雄氏の活動の足跡を振り返る展示を行います。

日時：11月17日（土）、18日（日）
10：00〜18：00
場所：白金キャンパス インブリー館

どちらも入場無料

主催・明治学院大学言語文化研究所・文学部芸術学科
協力・大野一雄舞踏研究所／イタリア文化会館